1980 年代台灣經濟起飛。
鄉土文學開始興起，重拾對民間藝術的重視程度。
直至 1990 年代後期，藝術開始呈現多元化的發展。
從藝術、表演藝術、前衛藝術、空間特展等引進台灣。
使現代藝術文化，得到多元化的發展空間。
在教育品質提升的世代，文化與藝術的身心陶冶。
更可以無形中，提升我們人民的生活品質與文化。
藝術相關科系
藝術學群結合各領域的藝術。
是所有學群中，最難以抽象化為單一概念的學群。
目前台灣大學藝術相關科系，則是以「表演形式」大致區分為幾個領域。
例如：戲劇、舞蹈、美術、音樂和設計。
每個系又會細分為不同組。
舉例來說，師大美術系就細分為西畫組和國畫組。
而音樂系則又依主修樂器的不同分為若干組別。
各組別所專精的「技巧」也不同。
而戲劇類學系，也有傳統戲劇、劇場系、融合現代科技的影視藝術。
除了培養學生的專業技巧以外，藝術學群也極重視學生的創造力。
因為藝術本身就是一種創造。
藉由不同的媒材，做文字以外的表達或做情感的抒發等。
近年來，因文創產業的興起。
少部分大學將藝術相關科系改制成為文創系。
試圖結合藝術、文化和產業三者。
因課程結合了產業，也加入了管理和行銷的課程在裡面。
讓學生除了擁有藝術的專業以外，也學會如何行銷自己的藝術。
藝術的呈現和表達方式有其時代性。
以美術的例子來說，早年台灣的畫風深受中國的影響。
隨著鄉土意識的覺醒，開始有以台灣為主的畫風。
到現在多元也結合各種元素的呈現方式。
因此，在藝術相關科系的基本學科中，都有關於該領域藝術的歷史。
例如美術系的學生就會學習到西洋美術史、中國美術史。
而音樂學院的學生，也會學習到音樂史等。
也因隨著時代的演進和科技的進步。
表演的形式也開始跳脫出傳統，尋求創新和跨領域的結合。
也因此有藝術跨域研究所的成立。
例如北藝大、高師大。
除了藝術專業本身也加入了創意、策展的元素在裡面。
一、美術系
| 美術系 | |
|---|---|
| 基礎科目 |
|
| 核心科目 |
|
| 未來發展 | 中學美術老師、設計師、藝術行政人員、廣告出版之設計、藝術企劃人員、藝術工作者、策展人員 |
二、音樂系
| 音樂學系 | |
|---|---|
| 基礎科目 |
|
| 核心科目 |
|
| 未來發展 | 中小學音樂教師、音樂教室教師、才藝班音樂教師、表演樂團樂手、合唱團演唱 |
三、舞蹈系
| 舞蹈學系 | |
|---|---|
| 基礎科目 |
|
| 核心科目 |
|
| 未來發展 | 舞蹈老師、中小學藝術教師、美姿美儀教師、瑜珈教師、有氧教師、專業舞團、舞蹈教師、藝術表演表演者、編舞者 |
四、藝術設計系
| 學系 | |
|---|---|
| 基礎科目 |
|
| 核心科目 |
|
| 未來發展 | 專案設計師、創作設計師、文化工作室、工藝時尚設計師、產品設計師 |
五、表演藝術系
| 表演藝術學系 | |
|---|---|
| 基礎科目 |
|
| 核心科目 |
|
| 未來發展 | 演唱人員、演奏人員、節目企劃製作、編導、演員、電影配樂、動畫配樂、錄音工程、音效設計 |
六、戲劇系
| 學系 | |
|---|---|
| 基礎科目 |
|
| 核心科目 |
|
| 未來發展 | 劇場技術人員、創意行銷人員、傳播與媒體、從業人員、劇本編導、劇場設計師 |
產業現況
多數藝術設計系或文創學系的學生，會希望能擁有自己的工作室。
但在成立工作室前，需盡可能地累積經驗和人脈。
才能使工作室能夠順利經營下去。
對美術系和音樂系的學生而言。
多數同學可能抱持著當藝術家的理想。
但僅 1% 的同學有辦法實踐其理想。
近年來台灣的藝術市場逐漸凋零。
而古典樂市場也因大環境影響逐漸萎縮。
要當專職的藝術家或演奏家實屬不易。
除了天分、努力以外，還很靠機運！
對音樂系和美術系的同學來說。
從事教育工作，可能為相對穩定收入的工作。
例如，教職或才藝班老師。
但近年受少子化的影響，原本職缺就不多的藝術類科老師，名額也跟著縮減。
比起其他學科，音樂系和美術系同學。
要擠進教職這道及狹窄的門也十分不容易。
多數同學需到處兼課。
然而，有些美術系的同學會因自己美術的長才。
配合上科技轉戰遊戲及動漫市場
常見有美術設計人員、美編等。
而音樂系的學生則可接案演出。
最後，與戲劇系最直接相關的出路就是投入劇場工作。
如演員、舞台設計、導演等。
有些同學因對於劇場管理及有興趣。
從事和藝術相關的行政工作。
除此之外，藝術學群還有些同學，會轉而投考公職的文化行政或藝術行政等考試。
但這些類別的錄取名額相較一般行政等類科少很多。
也不是年年開缺，是藝術學群同學須注意的。
學長姊經驗分享
撰寫人：
台北教育大學｜藝術與造型設計學系｜周 ○ 蓁
學長姊經驗分享
就讀動機
為什麼大學會想選擇藝術設計這個領域唸呢？
除了我高中本身職校唸的是廣告設計科之外。
最主要的原因，是一位德 國二戰時期的「表現主義」女性版畫家 —— 凱勒科維茲。
她以強烈且溫柔的視角，觀看底層人民的畫作，使我深深受到感動。
那只有版畫才能表達出來的細膩情感筆觸，使我希望自己也能成為像她這樣的藝術家。
所以很希望能夠在大學階段，修習版畫相關的課程。
與此同時，也很羨慕已經上大學藝術相關科系的學長姐們。
他們在學校，擁有很大的創作自由。
以油畫、版畫、陶 藝、複合媒材等各式各樣的創作。
用各種不同方式、媒介來 承載想傳達的觀察、情緒、論述。
如果說藝術能夠達到自我 的完滿，那麼設計則可以貼近在生活當中。
用親近人的方式，來傳播且不受限於某一族群或階層。
而工藝則處在這兩者中間。
它既可以是實用的物品。
又亦可以是承載理念的藝術品。
高中的我，渴望著找到自己的依歸。
課程內容
在包山包海的藝術與造型設計系。
由於我們學校是藝術系很老的學校。
而且又是從師範體系轉型過來。
所以我們系上，有跨多領域的組別。
分為藝術組和設計組，藝術組可再細分為藝術創作、藝術理論、藝術教育。
設計組則有工藝設計和產品設計兩組。
考進來的時候，就會決定走設計或藝術。
大二時候，才會細分自己要哪一組。
我自己一進來是設計組，到大二分組則選擇了工藝設計組。
工藝組主修金工、 木工、陶藝、玻璃等為主的四個領域。
另外還有工藝專題等課程。
老師會帶學生到校外學習竹藝、皮革、藍染等等不同 材質的領域。
所以如果有好好上課，一整學年下來，會有很多很實用的作品產出。
另外我們系上，還會在大三和大四的時候。各辦一場校內、校外展。
所以會有實際策展、布展等規劃上面的實務。
甚至還有開幕茶會的公關準備。
由於我自己的興趣，不侷限在工藝。
對於藝術創作、理論、藝術史、文化理論、 博物館實務等等都很有興趣。
所以我也常常跨組修習相關的課程，讓自己有更寬廣的視野。
給學弟妹的建議
其實台灣設計市場，很早就飽和了。
且藝術環境又不是這麼有利於年輕創作者。
要走這條路，當成未來的職業並不容易。
但因為它是如此的迷人和充滿著希望。
始終都會有一批又一批懷抱熱情的人，前仆後繼朝著這個方向努力。
身為其中一分子的我，也在這個領域嘗試找到自己的依歸。
如果可以，希望給同樣有興趣的你，一點點我自身的經驗和小小建議：
1. 不要只把視野放在自己的主修上面。
這有點老生常談了，但是這真的蠻重要的。
多去看看走走，參加歷史與文化的書籍和活動。
因為藝術和設計這個領域，除了創意外，更需要深厚的文化來奠基。
沒有內涵的設計，最後只會流於形式上的追求。
沒有脈絡也無根。
追求視覺化，並不是一件壞事。
但是只追求視覺化，卻會造成設計師、藝術家 的孤芳自賞與高傲。
要時時刻刻記住自己身處的環境、歷史文化，讓自己的作品更加的飽滿。
2. 視覺上的培養非常重要。
並不是你念了設計、藝術，你就馬上擁有了美感。
美感這種抽象的感知，不是一蹴而就。
而是累積在生活的每個細節面向。
書籍、排版、陳設等等。
有句話說「厚積而薄發」，唯有長期的累積，才能在你日後的作品呈現出來。
3. 藝術的精髓：「思辨與實踐」。
這並不是狹義上的形上學作品，而是通用於每個創作當中。
至於要怎麼樣培養思辨和批判的能力，好好的閱讀藝術史知其脈絡是一步。
學習哲學思考是另一步。
將自己所會、所學，藉由一些時事、現象來檢視，並且整理轉化到自己身上重新思考。
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文：徐培鈞
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